Созерцайте один из самых эмоционально сильных и духовно преображающих образов за всю историю христианского сакрального искусства — «Оплакивание Христа» несравненного итальянского мастера Джотто ди Бондоне, написанное около 1304–1306 годов как часть его знаменитого цикла фресок в капелле Скровеньи (Арена) в Падуе, Италия. На этой знаменитой фреске изображён скорбный момент после Распятия: Дева Мария, Мария Магдалина и другие фигуры оплакивают безжизненное тело Иисуса Христа — сцена глубокой эмоциональной напряжённости, где бледное тело Христа лежит горизонтально в окружении скорбящих, а над ними в отчаянии парят ангелы; бесплодное дерево символизирует безысходность происходящего.
Спустя семьсот лет после создания эта фреска по-прежнему заставляет зрителей замереть, вызывает слёзы на глазах верующих и открывает человеческое сердце непостижимой тайне Бога, избравшего страдать и умереть из любви к человечеству.
Джотто ди Бондоне — Отец западной живописи
Джотто ди Бондоне (ок. 1267–1337) — человек-загадка. Мы очень мало знаем о нём, но его огромное влияние на западное искусство делает его одной из самых захватывающих фигур в истории человеческой культуры. Согласно Джорджо Вазари, его обучал Чимабуэ, который случайно встретил его, когда тот, будучи юным пастухом, рисовал на камне одну из своих овец. Мастер был настолько впечатлён, что увёз Джотто во Флоренцию, где «вскоре благодаря природному дарованию и наставлениям Чимабуэ мальчик не только сравнялся со своим учителем, но и освободился от грубой манеры греков, вновь оживил истинное искусство живописи, введя изображение с натуры живых людей».
Стиль Джотто ознаменовал новое развитие искусства позднего Средневековья. Предшествовавшее ему сакральное искусство византийского периода обладало собственной торжественной и священной красотой, но было двумерным, неподвижным и в значительной степени символичным. Джотто положил начало более естественному и эмоционально выразительному человеческому стилю — вдохновлённому, по-видимому, духовностью святого Франциска Ассизского; сам Джотто был францисканцем Третьего ордена. Святой Франциск привнёс в духовную сокровищницу Церкви новый акцент и более глубокое восприятие великой тайны Воплощения — Бога, ставшего плотью. Это оказало огромное влияние на художественное выражение, особенно на видение Джотто. По сути, это сделало божественное более доступным для нас, людей, и преобразило человека прикосновением божественного.
Капелла Скровеньи — священное пространство покаяния и красоты
Капелла Скровеньи была построена как частная капелла богатой семьёй Скровеньи и освящена в 1305 году. В 1304–1306 годах Джотто украсил её внутренние стены циклом фресок со сценами из жизни Иисуса, а также историями Иоакима и Анны, родителей Девы Марии. Эти произведения считаются шедевром мирового искусства.
Капеллу заказал падуанский банкир Энрико Скровеньи — ростовщичество считалось тяжким грехом, и, предположительно, этим грандиозным художественным жестом он намеревался искупить выбор профессии своей семьи. В «Аду» Данте отец Скровеньи помещён в седьмой круг ада. Из чувства вины и стремления к покаянию возник один из величайших актов благочестия в истории сакрального искусства.
На длинных стенах капеллы представлены истории Марии и Иисуса Христа — 37 фресковых сцен, расположенных в три яруса; размер каждой картины составляет примерно 7,5 фута по стороне. У алтаря Джотто написал «Благовещение», а у противоположного конца, возле входа, — большое «Страшное суд». «Оплакивание» занимает почётное место на нижнем ярусе северной стены — на уровне глаз, на расстоянии вытянутой руки, столь близко, как молитва, произнесённая шёпотом.
Фреска: прочтение священной драмы
«Оплакивание Христа» неизменно привлекало больше внимания, чем большинство других произведений цикла капеллы, благодаря мощным эмоциям, пронизывающим эту сцену. Эмоциональный центр смещён вниз и влево — к встрече Матери и Сына. Фигуры необычайно массивны, словно каменные блоки: две закутанные в плащи фигуры, видимые со спины; величественная Мадонна — истинный образ скорби, столь же прекрасная, как Мария Магдалина в своей невероятно нежной позе; и святой Иоанн, окутанный плащом, который ниспадает величественными складками и раскрытыми руками очерчивает пространство.
Каждая фигура на этой фреске сама по себе является богословием:
💙 Дева Мария — Скорбящая Мать Дева Мария держит на коленях голову Христа; её лицо искажено скорбью, слёзы струятся по щекам, а тело подаётся вперёд, словно она умоляет Его проснуться, — подчёркивая нежное, но отчаянное материнское горе. Мария, держащая голову Христа, напоминает о Рождестве, связывая начало и конец земной жизни Иисуса — от яслей до гробницы: те же руки держат то же священное тело. Это высшее воплощение Mater Dolorosa — Скорбящей Матери, чьё горе становится горем каждой человеческой души перед тайной страдания.
❤️ Мария Магдалина — покаяние и преданная любовь У ног Христа Мария Магдалина — её можно узнать по распущенным рыжим волосам — бережно поддерживает нижнюю часть Его тела, олицетворяя покаяние и непоколебимую преданность как прощённая грешница, помазавшая Господа. Стиснутые руки и склонённая поза выражают сильнейшие личные муки, переданные с осязательной нежностью, отличающей её преданность.
💔 Святой Иоанн Богослов — возлюбленный ученик Святой Иоанн Богослов, изображённый юношей с распростёртыми в отчаянии руками, воплощает Церковь и идеального ученика — сочетая личную утрату с непреходящим свидетельством веры, которое несёт община верных. Он полностью отдаётся своему горю, склоняя тело к телу Христа, — благодаря чему становится одной из самых эмоционально выразительных фигур за всю историю devotional art.
👼 Ангелы — небо скорбит вместе с землёй В верхней части композиции изображены десять крылатых ангелочков, парящих в синем небосводе. Они тоже кажутся охваченными горем: одни словно взывают, другие скорбят, склонив головы; их золотые нимбы сияют на фоне ультрамаринового неба. Можно сказать, что на этой картине Небо и Земля соединяются в скорби. Даже ангелы — с искажёнными от печали лицами — намекают на космическое значение смерти Христа.
🌳 Бесплодное дерево — грех, смерть и надежда Дерево на заднем плане, вероятно, является деревом познания добра и зла — бесплодным после грехопадения человека и напоминающим о первородном грехе. И всё же это голое дерево намекает на воскресение и новое начало, хотя на переднем плане всё выглядит столь безнадёжно, — единственный проблеск эсхатологической надежды, заключённый в самый мрачный момент евангельского повествования.
⛰️ Каменистый хребет — диагональ судьбы Каменистый горный хребет разделяет композицию и направляет наш взгляд к Марии и Иисусу — виртуозный приём сакральной композиции, притягивающий каждый взгляд и каждое сердце к центру вселенной: мёртвому Богу, которого держит на руках Его Мать.
🔄 Фигуры, повернувшиеся спиной, — зритель, вовлечённый в сцену Джотто использует фигуры, стоящие на коленях спиной к зрителю, чтобы усилить воздействие картины сразу в нескольких отношениях. Образуя круг вокруг тела Христа, они придают сцене больше интимности, одновременно приближая зрителя к картине и позволяя ему эмоционально включиться в происходящее. Мы не просто наблюдаем эту сцену со стороны — нас приглашают в круг скорбящих, преклонить колени рядом с Марией, протянуть собственные руки к телу Христа.
Революция Джотто: Бог, к Которому можно прикоснуться
Фреска Джотто — очень человеческая картина: религиозны вы или нет, невозможно не испытать волнения, глядя на неё. Она знаменует начало Ренессанса — отход от стилизованных византийских и готических моделей с плоскими, обобщёнными фигурами, изображёнными в соответствии с иерархией размеров и искажёнными в невозможных позах в неправдоподобном пространстве. Визуально убедительное изложение слова Божьего делает историю реальной и близкой, возвращая её в наш мир.
Джотто сделал божественное более доступным для человечества и преобразил человеческое прикосновением божественного. До Джотто священные фигуры были далёкими, иератичными и недосягаемыми — образами божественной отстранённости. После Джотто Сына Божьего можно было взять на руки, оплакать и прижать к себе — и в этом объятии всякая человеческая скорбь была навсегда освящена.
О чём христиане молятся перед этим священным образом?
Оплакивание Христа — один из самых глубоких образов христианского благочестия: перед ним душа освобождается от притворства и предстаёт обнажённой перед тайной страдающей любви. Перед этим священным образом верующие молятся о:
- 💔 Утешение в горе, утрате и скорби — слёзы Марии освящают всякую человеческую слезу; этот образ — величайший спутник для тех, кто оплакивает смерть близкого человека
- 🤲 Сострадание и сопереживание — круг скорбящих вокруг тела Христа приглашает нас быть рядом со страдающими, как они были рядом с Ним
- 🙏 Более глубокое размышление о Страстях Христовых — Оплакивание Христа — идеальный образ для молитвы на Крестном пути, в Страстную седмицу и при чтении Скорбных тайн Розария
- 💪 Сила в личных страданиях, болезнях и отчаянии — Бог, пострадавший в человеческом теле, освящает всякую человеческую боль; перед этим образом страждущие обретают понимание, что страдают не в одиночестве
- 🕊️ Исцеление душевных ран — как женщины с нежностью прикасались к израненному телу Христа, так и этот образ приглашает верующих принести свои раны для исцеления прикосновением Божественного милосердия
- 🌿 Обращение и покаяние — Мария Магдалина, прощённая грешница, даже после смерти Христа держится за Его ноги; этот образ становится мощной опорой для тех, кто ищет Божьего прощения
- ⛪ Солидарность со страдающей Церковью — на протяжении всей истории гонимые христиане находили в Оплакивании Христа силы, чтобы стойко переносить испытания: Сам Бог знает, что значит страдать
- 🌅 Надежда на Воскресение — бесплодное дерево хранит в себе сокровенное обещание; даже во тьме Оплакивания верующие молятся с уверенностью, что это ещё не конец истории
