{"product_id":"lamentation-of-christ-giotto-di-bondone-sacred-art-print-scrovegni-chapel-fresco-icon-of-the-sorrowful-virgin-the-passion-of-jesus-christ-for-christian-prayer-devotion","title":"Compianto sul Cristo morto – Affresco sacro di Giotto di Bondone nella Cappella degli Scrovegni","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv class=\"standard-markdown grid-cols-1 grid [\u0026amp;_\u0026gt;_*]:min-w-0 gap-3\"\u003e\n\u003ch2 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eCompianto sul Cristo morto - Icona della Vergine Addolorata e della Passione di Gesù Cristo per la preghiera e la devozione cristiana\u003c\/h2\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv class=\"standard-markdown grid-cols-1 grid [\u0026amp;_\u0026gt;_*]:min-w-0 gap-3\"\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eContemplate una delle immagini più potenti sul piano emotivo e trasformative sul piano spirituale dell’intera storia dell’arte sacra cristiana — la \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eCompianto sul Cristo morto\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e dell’incomparabile maestro italiano \u003cstrong\u003eGiotto di Bondone\u003c\/strong\u003e, dipinta intorno al 1304–1306 come parte del suo celebre ciclo di affreschi nella \u003cstrong\u003eCappella degli Scrovegni (Cappella dell’Arena) a Padova, in Italia\u003c\/strong\u003e. Questo celebre affresco raffigura il momento doloroso successivo alla Crocifissione, quando la Vergine Maria, Maria Maddalena e altre figure piangono sul corpo senza vita di Gesù Cristo — una scena di profonda intensità emotiva, con il corpo pallido di Cristo disteso orizzontalmente e circondato da figure affrante, mentre gli angeli volteggiano sopra di loro nella disperazione e un albero spoglio simboleggia la desolazione dell’evento.\u003cspan class=\"inline-flex\" data-state=\"closed\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eSettecento anni dopo essere stato dipinto, questo affresco continua a lasciare gli spettatori senza parole, a far sgorgare lacrime dagli occhi dei fedeli e ad aprire il cuore umano all’insondabile mistero di un Dio che scelse di soffrire e morire per amore dell’umanità.\u003c\/p\u003e\n\u003chr class=\"border-border-200 border-t-0.5 my-3 mx-1.5\"\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eGiotto di Bondone — Il padre della pittura occidentale\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eGiotto di Bondone (1267 circa–1337) è un uomo avvolto nel mistero. Sappiamo pochissimo di lui, ma la sua enorme influenza sull’arte occidentale ne fa una delle figure più affascinanti della storia della cultura umana. Secondo Giorgio Vasari, fu allievo di Cimabue, che si imbatté in lui quando era un giovane pastore intento a disegnare una delle sue pecore su una roccia. Il maestro pittore ne rimase così impressionato che portò Giotto a Firenze, dove, «in breve tempo, con l’aiuto della natura e l’insegnamento di Cimabue, il ragazzo non solo uguagliò il maestro, ma si liberò del rozzo stile dei Greci e riportò in vita la vera arte della pittura, introducendo il disegno dal naturale di persone viventi». \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eLo stile di Giotto annunciò un nuovo sviluppo nell’arte del tardo Medioevo. L’arte sacra del periodo bizantino che lo precedette possedeva una bellezza solenne e santa tutta sua, ma era bidimensionale, immobile e in gran parte simbolica. Giotto inaugurò uno stile umano più naturale ed emotivamente espressivo — ispirato, a quanto pare, dalla spiritualità di san Francesco d’Assisi, poiché Giotto stesso era francescano del Terz’Ordine. San Francesco introdusse nel tesoro spirituale della Chiesa una nuova attenzione e una percezione più ricca del grande mistero dell’Incarnazione — Dio che si fa carne. Ciò ebbe un enorme impatto sull’espressione artistica, in particolare sulla visione di Giotto. In sostanza, rese il divino più accessibile a noi esseri umani e trasformò l’umano attraverso il tocco del divino.\u003c\/p\u003e\n\u003chr class=\"border-border-200 border-t-0.5 my-3 mx-1.5\"\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eLa Cappella degli Scrovegni — uno spazio sacro di penitenza e bellezza\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eLa Cappella degli Scrovegni fu costruita come cappella privata dalla facoltosa famiglia Scrovegni e consacrata nel 1305. Tra il 1304 e il 1306, Giotto decorò le pareti interne con un ciclo di affreschi raffiguranti scene della vita di Gesù, oltre alle storie di Gioacchino e Anna, i genitori della Vergine Maria. Le opere sono considerate un capolavoro dell’arte mondiale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eLa cappella fu commissionata dal banchiere padovano Enrico Scrovegni — l’usura era considerata un peccato grave e presumibilmente egli intendeva espiare la scelta professionale della sua famiglia con questo grandioso gesto artistico. Nell’\u003cem\u003eInferno\u003c\/em\u003e di Dante, il padre di Scrovegni fu collocato nel settimo cerchio dell’Inferno. Dal senso di colpa e dalla penitenza nacque una delle più grandi espressioni di devozione nella storia dell’arte sacra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eLungo le pareti maggiori della cappella si sviluppano le storie di Maria e di Gesù Cristo, raffigurate in 37 scene ad affresco disposte su tre registri, ciascuna di circa 2,3 metri per lato. Presso l’altare, Giotto dipinse l’Annunciazione e, all’estremità opposta, accanto all’ingresso, un grande Giudizio universale. La Lamentazione occupa il posto d’onore nel registro inferiore della parete nord — all’altezza degli occhi, a portata di mano, intima come una preghiera sussurrata.\u003c\/p\u003e\n\u003chr class=\"border-border-200 border-t-0.5 my-3 mx-1.5\"\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eL’affresco: leggere il dramma sacro\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eLa Lamentazione sul Cristo ha ricevuto costantemente più attenzione rispetto alla maggior parte delle altre opere del ciclo della cappella, grazie alle intense emozioni che attraversano la scena. Il fulcro emotivo è spostato verso il basso e a sinistra, sull’incontro tra Madre e Figlio. Le figure sono straordinariamente solide, come blocchi di pietra: le due figure ammantate viste di spalle; la possente Madonna — vera immagine del dolore — bella quanto Maria Maddalena nella sua posa delicatissima; e san Giovanni, avvolto in un mantello che ricade maestosamente, il quale apre le braccia per definire lo spazio.\u003cspan class=\"inline-flex\" data-state=\"closed\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eOgni figura di questo affresco è una teologia in sé:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e💙 \u003cstrong\u003eLa Vergine Maria — Madre dei Dolori\u003c\/strong\u003e La Vergine Maria culla il capo di Cristo in grembo, il volto sconvolto dal dolore e le lacrime che le rigano le guance, mentre il corpo si protende in avanti come se lo implorasse di risvegliarsi — sottolineando un’angoscia materna tenera e al tempo stesso disperata. Maria che culla il capo di Cristo richiama alla mente la Natività, collegando l’inizio e la fine della vicenda terrena di Gesù — dalla mangiatoia al sepolcro, sono le stesse braccia a sostenere lo stesso corpo sacro. Questa è l’immagine suprema della Mater Dolorosa — la Madre Addolorata — il cui dolore diventa il dolore di ogni anima umana davanti al mistero della sofferenza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e❤️ \u003cstrong\u003eMaria Maddalena — Pentimento e amore devoto\u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"inline-flex\" data-state=\"closed\" style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ewtnmission.com\/seasonsandfeastdays\/annunciation\/\" class=\"group\/tag relative h-[18px] rounded-full inline-flex items-center overflow-hidden -translate-y-px cursor-pointer\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan class=\"relative transition-colors h-full max-w-[180px] overflow-hidden px-1.5 inline-flex items-center font-small rounded-full border-0.5 border-border-300 bg-bg-200 group-hover\/tag:bg-accent-900 group-hover\/tag:border-accent-100\/60\"\u003e\u003cspan class=\"text-nowrap text-text-300 break-all truncate font-normal group-hover\/tag:text-text-200\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e Ai piedi di Cristo, Maria Maddalena — riconoscibile dai suoi fluenti capelli rossi — sostiene delicatamente la parte inferiore del suo corpo, rappresentando il pentimento e la devozione incrollabile della peccatrice perdonata che unge il Signore. Le mani strette e la postura curva esprimono un intenso tormento personale, reso con una tenerezza tattile che distingue la sua devozione.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e💔 \u003c\/span\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eSan Giovanni Evangelista — Il discepolo amato\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e San Giovanni Evangelista, raffigurato come una figura giovanile con le braccia tese per l'angoscia, si erge a simbolo della Chiesa e del discepolo ideale — incarnando sia il lutto personale sia la testimonianza duratura della comunità dei fedeli alla fede.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e Si abbandona completamente al suo dolore, con il corpo inclinato verso quello di Cristo — facendone una delle figure più emotivamente vivide dell'intera storia dell'arte devozionale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e👼 \u003cstrong\u003eGli angeli — Il cielo piange con la terra\u003c\/strong\u003e Nella parte superiore della composizione si trovano dieci angeli simili a cherubini, alati, che volano nel cielo azzurro. Anche loro appaiono affranti — alcuni lanciano grida, altri sono più mesti, con il capo chino, e le loro aureole dorate risplendono contro il cielo oltremare. Si potrebbe dire che, in questo dipinto, il cielo e la terra sono uniti nel lutto. Persino gli angeli — con i volti deformati dal dolore — alludono all'importanza cosmica della morte di Cristo.\u003cspan class=\"inline-flex\" data-state=\"closed\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e🌳 \u003cstrong\u003eL'albero spoglio — Peccato, morte e speranza\u003c\/strong\u003e L'albero sullo sfondo è probabilmente l'albero della conoscenza del bene e del male — spoglio dalla caduta dell'uomo, ci ricorda il peccato originale. Eppure, l'albero spoglio lascia intravedere la resurrezione e nuovi inizi, anche se in primo piano tutto appare così disperato — un unico frammento di speranza escatologica incastonato nel momento più buio del racconto evangelico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e⛰️ \u003cstrong\u003eLa cresta rocciosa — La diagonale del destino\u003c\/strong\u003e Una cresta montuosa rocciosa divide la composizione e dirige il nostro sguardo verso Maria e Gesù — un colpo da maestro della composizione sacra che attira ogni sguardo, e ogni cuore, verso il centro dell'universo: il Dio morto cullato tra le braccia di sua Madre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e🔄 \u003cstrong\u003eLe figure di spalle — lo spettatore coinvolto\u003c\/strong\u003e Giotto utilizza le figure inginocchiate con le spalle rivolte verso lo spettatore per rafforzare il dipinto in diversi modi. Il modo in cui circondano il corpo di Cristo conferisce alla scena un maggiore senso di intimità, avvicinando inoltre lo spettatore al dipinto e permettendogli di partecipare più emotivamente all’opera. Non osserviamo semplicemente questa scena dall’esterno — siamo invitati a entrare nel cerchio delle persone in lutto, a inginocchiarci accanto a Maria, a posare le nostre mani sul corpo di Cristo.\u003c\/p\u003e\n\u003chr class=\"border-border-200 border-t-0.5 my-3 mx-1.5\"\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003eLa rivoluzione di Giotto: il Dio che si può toccare\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eL’affresco di Giotto è un’opera profondamente umana — religiosi o meno, non si può fare a meno di esserne commossi. Segna l’inizio del Rinascimento: un distacco dal modello pittorico bizantino e gotico, caratterizzato da figure piatte, generiche e stilizzate, dimensionate gerarchicamente e contorte in posizioni impossibili, collocate in uno spazio poco convincente. Raccontare la parola di Dio in modo visivamente convincente rende la storia reale, comprensibile e la porta nel nostro mondo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eGiotto rese il divino più accessibile all’umanità e trasformò l’umano attraverso il tocco del divino. Prima di Giotto, le figure sacre erano remote, ieratiche e intoccabili — icone della distanza divina. Dopo Giotto, il Figlio di Dio poteva essere cullato, compianto e tenuto tra le braccia — e in quel gesto, ogni dolore umano fu santificato per sempre.\u003c\/p\u003e\n\u003chr class=\"border-border-200 border-t-0.5 my-3 mx-1.5\"\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003ePer cosa pregano i cristiani davanti a questa sacra immagine?\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eLa Lamentazione di Cristo è tra i soggetti più profondi della devozione cristiana — un’immagine davanti alla quale l’anima viene spogliata di ogni finzione e si presenta nuda davanti al mistero dell’amore sofferente. Davanti a questa sacra immagine, i fedeli pregano per:\u003c\/p\u003e\n\u003cul class=\"[li_\u0026amp;]:mb-0 [li_\u0026amp;]:mt-1 [li_\u0026amp;]:gap-1 [\u0026amp;:not(:last-child)_ul]:pb-1 [\u0026amp;:not(:last-child)_ol]:pb-1 list-disc flex flex-col gap-1 pl-8 mb-3\"\u003e\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003e💔 \u003cstrong\u003eConforto nel dolore, nella perdita e nel lutto\u003c\/strong\u003e — le lacrime di Maria santificano ogni lacrima umana; questa immagine è la compagna suprema di quanti piangono la morte di una persona cara\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003e🤲 \u003cstrong\u003eCompassione ed empatia\u003c\/strong\u003e — il cerchio delle persone in lutto attorno al corpo di Cristo ci invita a essere presenti alla sofferenza degli altri, come loro lo furono alla Sua\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003e🙏 \u003cstrong\u003eUna meditazione più profonda sulla Passione di Cristo\u003c\/strong\u003e — la Lamentazione è l’immagine perfetta per la Via Crucis, la preghiera della Settimana Santa e i Misteri Dolorosi del Rosario\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003e💪 \u003cstrong\u003eForza nella sofferenza personale, nella malattia e nella disperazione\u003c\/strong\u003e — il Dio che ha sofferto in un corpo umano santifica ogni dolore umano; davanti a questa immagine gli afflitti scoprono di non soffrire da soli\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003e🕊️ \u003cstrong\u003eGuarigione delle ferite dell’anima\u003c\/strong\u003e — come le donne hanno trattato con tenerezza il corpo ferito di Cristo, così questa immagine invita i fedeli a portare le proprie ferite affinché siano guarite dal tocco della misericordia divina\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003e🌿 \u003cstrong\u003eConversione e pentimento\u003c\/strong\u003e — Maria Maddalena, la peccatrice perdonata, si aggrappa ai piedi di Cristo anche nella morte; questa immagine è un potente punto di riferimento per quanti cercano il perdono di Dio\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003e⛪ \u003cstrong\u003eSolidarietà con la Chiesa sofferente\u003c\/strong\u003e — nel corso della storia, i cristiani perseguitati hanno trovato nella Lamentazione la forza di perseverare: Dio stesso sa cosa significa soffrire\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003e🌅 \u003cstrong\u003eLa speranza nella Risurrezione\u003c\/strong\u003e — l'albero spoglio porta con sé una promessa nascosta; anche nell'oscurità del Compianto, i fedeli pregano con la certezza che questa non è la fine della storia\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e🖼 Caratteristiche del prodotto\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOgni icona del nostro laboratorio è realizzata per durare tutta la vita e oltre. L'immagine è stampata con inchiostri a pigmenti ricchi e resistenti allo sbiadimento su un pannello di legno pregiato con anima piena, quindi viene rifinita a mano con un rivestimento di cera d'api naturale che intensifica i colori, protegge la superficie e conferisce a ogni pezzo il calore e la qualità reverenziale di un oggetto sacro realizzato secondo la tradizione. Sul retro è incluso un gancio metallico per appenderla, così la tua icona è pronta per essere esposta non appena arriva.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eRealizzata su un pannello di legno pregiato — spesso 1,6 cm (0,6\"), robusto ma leggero\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStampa a pigmenti resistente allo sbiadimento — colori ricchi e fedeli alla realtà, destinati a durare per generazioni\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFinitura in cera d'api naturale — applicata a mano per intensificare i colori, proteggere la superficie e conferire un aspetto tradizionale\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePronta da appendere — gancio metallico premontato sul retro\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRifinita a mano da artigiani cristiani ortodossi in Portogallo\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e📏 Formati disponibili\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e• Piccola – 12 x 15 cm (5” x 6”)\u003cbr\u003e• Media – 23 x 30 cm (9” x 12”)\u003cbr\u003e• Grande – 30 x 39 cm (12” x 15”)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e🎁 Perfetta per\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e• Regali significativi per cristiani ortodossi\u003cbr\u003e• Regali per inaugurazioni della casa e benedizioni familiari\u003cbr\u003e• Angoli di preghiera e spazi devozionali\u003cbr\u003e• Battesimi, onomastici, matrimoni e festività religiose\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e🌍 Consegna in tutto il mondo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eImballata con cura e spedita in tutto il mondo dal Portogallo con tracciamento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e✨ Realizzata secondo la tradizione\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOgni icona è realizzata con cura da artigiani cristiani ortodossi in Portogallo, per diventare una benedizione duratura per la tua casa o un dono prezioso per una persona cara.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003cdetails\u003e\n\u003csummary\u003e\u003cstrong\u003eIl nome di quest'opera d'arte in diverse lingue⬅️\u003c\/strong\u003e\u003c\/summary\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCinese (semplificato): Compianto sul Cristo — Giotto di Bondone\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCeco: Compianto sul Cristo – Giotto di Bondone\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDanese: Compianto sul Cristo – Giotto di Bondone\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOlandese: Compianto sul Cristo – Giotto di Bondone\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInglese: Compianto sul Cristo di Giotto di Bondone\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstone: Compianto sul Cristo – Giotto di Bondone\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFinlandese: Compianto sul Cristo – Giotto di Bondone\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFrancese: Compianto sul Cristo – Giotto di Bondone\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTedesco: Compianto sul Cristo – Giotto di Bondone\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGreco: Compianto sul Cristo – Giotto di Bondone\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eItaliano: Compianto sul Cristo morto – Giotto di Bondone\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGiapponese: Compianto sul Cristo – Giotto di Bondone\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLettone: Compianto sul Cristo – Giotto di Bondone\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLituano: Compianto sul Cristo – Giotto di Bondone\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNorvegese: Compianto sul Cristo – Giotto di Bondone\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePolacco: Compianto sul Cristo – Giotto di Bondone\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePortoghese: Compianto sul Cristo – Giotto di Bondone\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRumeno: Compianto sul Cristo – Giotto di Bondone\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRusso: Compianto sul Cristo — Giotto di Bondone\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSerbo: Compianto sul Cristo — Giotto di Bondone\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSlovacco: Compianto sul Cristo – Giotto di Bondone\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSloveno: Compianto sul Cristo – Giotto di Bondone\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSpagnolo: Compianto sul Cristo – Giotto di Bondone\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSvedese: Compianto sul Cristo – Giotto di Bondone\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUcraino: Compianto sul Cristo morto — Giotto di Bondone\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/details\u003e","brand":"Icons of Saints","offers":[{"title":"12x15 cm (5”x6”)","offer_id":52121796477211,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"23x30 cm (9\"x12\")","offer_id":52121796509979,"sku":null,"price":153.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"30x39 cm (12\"x15\")","offer_id":52121796542747,"sku":null,"price":177.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0728\/3805\/4171\/files\/b08a0d256f35851019d639fbf2ebd848.jpg?v=1777300234","url":"https:\/\/iconsofsaints.com\/it\/products\/lamentation-of-christ-giotto-di-bondone-sacred-art-print-scrovegni-chapel-fresco-icon-of-the-sorrowful-virgin-the-passion-of-jesus-christ-for-christian-prayer-devotion","provider":"iconsofsaints.com","version":"1.0","type":"link"}